01. Casa e’ palo
02. Suspicious
03. El Fuego y la Palabra
04. La Mitad de la Historia
05. Redención
06. Persiste el Brillo
07. Sacramento Reggae
08. Hombre de Soledad
09. Thinking
10. Mr. Razor (nativa libre)
ZANTIAGOBLUES












Este es no de mis favoritos Milton Glaser (nueva York, 1929) uno de los más famosos representantes de la escuela norteamericana de diseño gráfico, creador de más de 300 carteles y de iconos tan famosos y reconocidos como el “I Love NY” (Love=corazón<3>Durante más de cincuenta años Milton Glaser ha diseñado la mayor parte del mundo que experimentamos cada día. Sus carteles, libros, álbumes, restaurantes, publicidad, lo han convertido en un personaje que ha dado forma al diseño en América. Sobre la base de un sorprendente vocabulario de imágenes y técnicas, Glaser ha creado ahora su libro más personal. Pivotando en su punto de vista de que todo el arte tiene su origen en el impulso de crear - principalmente a través del dibujo - ha diseñado un libro que traza esta idea.
En “Drawing is thinking”, los dibujos representados están pensados para ser experimentado secuencialmente, de modo que el espectador no sólo siga a Glaser por estas páginas, sino que siga su forma de pensar.
Los dibujos representan una gama de materia tomada de en todas partes de la carrera de Glaser. E ilustran el compromiso del autor a la idea fundamental de que el dibujo no es simplemente un modo de representar la realidad, sino un modo de entender y experimentar el mundo. Como señaló en una ocasión en su discurso “10 cosas que aprendí”, “Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil”. En otra ocasión Glaser también afirmó “La pintura es la muestra de cómo funciona el cerebro y una revelación de cómo las creencias condicionan nuestro sentido de la realidad”.
Los dos libros anteriores de Glaser, “El Diseño Gráfico” y “El Arte es el Trabajo”, son todavía reeditados después de décadas de su primera impresión. En cada uno de estos libros muestra su trabajo con las descripciones de como fue su desarrollo. Pero en “Drawing is Thinking”, el autor está menos interesado en la demostración y más preocupado con enseñar como la mente trabaja para visualmente representar la realidad.
Milton Glaser ha pasado la mayor parte de su larga e ilustre vida enseñando. Desde que él comenzó ha visto cambios significativos en las actitudes y estilos de los estudiantes, así como en el uso de herramientas. Es miembro del Art Director’s Club Hall of Fame y el American Institute of Graphic Arts (AIGA) y continúa enseñando en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York donde su profunda perspicacia cultural continúa inspirando a nuevas generaciones de diseñadores.
Al respecto ha dicho: “Hay un libro maravilloso llamado ‘El Don’, donde un antropólogo habla sobre una costumbre en una sociedad donde los dones son intercambiables, pero no se pueden conservar. Tienen que pasarse a otro. La idea detrás de esto es que todos los involucrados en este proceso –ya sea recibiendo un don o pasándolo- quedan comprometidos a establecer un vínculo. Si tú das algo a alguien, ellos tienen una relación contigo. Ellos lo pasan a alguien más, y esa otra persona también tiene una relación contigo. Para mí, artistas y educadores realizan esta función en la sociedad, creando lo que yo podría llamar receptividad a la comunidad”.
Bravo Mr. Glaser!!!! esperemos disfrutar muchos años más de usted.
A todos los interesados en conocer la forma de pensar de este diseñador, recomiendo leer algunos artículos publicados en castellano en foralfa.org
Audio:Japones
OST o Banda sonora
La Asociación profesional de Diseñadores de Estados Unidos (AIGA) ha organizado en Nueva York la conferencia GAIN: Business and Design, Negocios y diseño. En esta conferencia se han presentado diferentes ejemplos en los que se ha destacado como el diseño ha sumado valor a un servicio o producto de cara al cliente. En esta conferencia, tanto personajes destacados del ámbito de la comunicación, como del mundo de los negocios, han coincidido en el papel esencial del diseño como generador de ventajas competitivas.
Para los interesados en este tema, recomiendo leer el libro de Tom Peters “Obsesión por el diseño”, en donde señala diferentes casos y destaca este aspecto crucial en la sociedad actual:
«Fue una revelación descubrir el modo en que el diseño podía cambiar el comportamiento de la gente. Y lo aprendí de un modo sencillo: Me di cuenta de que alterando el contenido gráfico de los carteles de una exposición podía duplicar el número de personas que la visitan». Gillian Thomas, Museo de la Ciencia (Reino Unido). Cita extraída del libro “Obsesión por el diseño” de Tom Peters.
Quizás a los diseñadores una cosa que nos falta es conocer más a nuestro público, saber realmente de él, de sus orígenes, deseos, tendencias, conocimientos, aspiraciones… y a través de ese análisis ir tocando sobre diferentes resortes mentales a través de nuestro trabajo de diseño.
La sociedad actual española, tiene poco que ver con la de hace quince años. Nuestro país se ha vuelto más complejo en territorios, población, diversidad cultural, estructura familiar… sin embargo poco de eso se ve en la comunicación y publicidad que sigue rigiéndose por principios alejados de muchos sectores de la población.
Una de las presentaciones de estas conferencias de AIGA ha corrido a cargo de Luís Fitch, cofundador de la agencia de diseño UNO, dedicada a la creación y posicionamiento de marcas en el mercado hispano de EE.UU. El constante aumento de la población latina –44,3 millones de personas, un quince por ciento del total– genera un interés cada vez mayor en el mundo de los negocios. Pero existe un desconocimiento sorprendente por parte de muchas empresas y agencias de publicidad y marketing respecto a una audiencia, a la que consideran como un mercado homogéneo.
A raíz de esto es relativamente común ver un mismo mensaje publicitario destinado a todos los consumidores latinos, sin tener en cuenta su procedencia, las variantes culturales ni las costumbres que los diferencian. UNO desarrolló un sistema de segmentación de mercado llamado “Filtros”. Esta herramienta etnográfica facilita la segmentación dentro del mercado hispano a través de factores de preferencia de los consumidores tales como idioma, tradiciones, días festivos, comida, religión, personajes de referencia, música y arte. Esto permite personalizar el mensaje y aumentar así su efectividad. “El enfoque de UNO es integrar creativamente las marcas para que formen parte de las vidas de consumidor.
Pues mirémonos un poco el ombligo, sepamos de que estamos hechos a quíenes hablamos, personalicemos los mensajes (quien habla a todos no se dirige a nadie) y hagamos del diseño, además de nuestra profesión, un valor esencial.
Ya tenemos tarea.
Quizás a los diseñadores una cosa que nos falta es salirnos un poco del ordenador, olvidarnos por un momento del píxel y recobrar los sentidos de lo tangible, del soporte en el que se reflejará nuestro trabajo.El otro día un camarero me comentaba sus recuerdos infantiles del colegio y el olor de los libros nuevos al comienzo de curso -precisamente el olor es uno de los sentidos que más evocan el recuerdo- ¿Y el tacto?, ¿nos olvidamos del tacto y la sensualidad que puede transmitir el papel?, de la textura que puede ser acariciada por nuestros dedos.
Quizás en muchos casos debemos hacer como los cocineros o diseñadores de moda, examinar detenidamente la materia prima que tenemos, los diferentes materiales que podemos tener a nuestro alcance y, a partir de ahí, comenzar nuestro trabajo dejándonos inspirar por ese material y recuperando un cierto sentido artesanal de nuestra profesión. No digo que le demos una patada al ordenador, ni que nos olvidemos de nuestro cliente, público objetivo, sector o campaña, pero si que contemplemos nuestro trabajo desde otro ángulo para quizás ofrecer un trabajo diferente y de más calidad.
Este libro puede ser el primer paso para conocer y valorar un material fundamental para cualquier diseñador gráfico como es el papel. Con la voluntad de instruir tanto como inspirar al diseñador, este libro analiza la información práctica que facilita la planificación y la ejecución de un proyecto en papel, desde el formato al tipo de plegado, las técnicas de encuadernación y las estructuras básicas de cartonaje. Muestra un compendio internacional de proyectos recientes, seleccionados en función del papel, la técnica de impresión o el acabado utilizados, que comprende también proyectos originados más allá de la disciplina del diseño gráfico estricto: el arte, la moda y el diseño de producto tienen aquí su espacio y prueban la versatilidad de este material.
Papel. Opciones de manipulación y acabado para diseño gráfico , que incluye además una amplia selección de muestras de papel, es una guía exhaustiva imprescindible para los diseñadores que trabajan con este soporte.
Quizás con nuestro trabajo de diseño y el material adecuado, podamos conseguir dejar un recuerdo en nuestros clientes tan indeleble como los del camarero quizás, quizás, quizás…
Características del libro:
258 pp, 23.5 x 23.5 cm, Cartoné
Editorial Gustavo Gili, español
ISBN: 978-84-252-2265-8
precio: 38.37 € en pesos colombianos $118.563 el euro esta a$3.090 pesos.
Llevamos unos días en los que andamos hablando o comentando en algunas noticias el tema del precio del diseño -siempre peliagudo- cuanto cobrar por nuestro trabajo o como debemos evaluar un presupuesto de diseño.
Hacía tiempo que había visto este artículo y como suele ocurrir, ya no sabía donde andaba… ahora vuelvo a retomarlo y hago una traducción libre y más o menos fiel en lo esencial.
Se trata de un artículo de Josh (Diseñador Gráfico y Freelance) publicado en tutorialaday en el 2007, aunque no por ello desfasado, y en el que nos explica una forma de quizás poder hacer un presupuesto o establecer un precio efectivo por nuestro trabajo.
Deberemos siempre tener en cuenta que un presupuesto de un proyecto puede hacer que consigamos un cliente o que este se de la vuelta y se marche.
Josh nos da una serie de pautas o guía de cómo tasar un proyecto de desarrollo web; su guía es el desarrollo de un presupuesto por proyecto, que es la que considera más sencilla.
4 pasos a la tasación eficaz del diseño del Web
1. Determinación del salario por hora.
Esta es la parte más importante de desarrollar para hacer un guía de presupuesto o tasación por servicio. La fórmula puede ser algo similar a esto:
(Costos + Salario)/Horas trabajadas al año = Precio por hora
Usando esta fórmula, si nosotros queremos ganar $pon tu valor al mes, y gastamos pon tu valor pesos al mes en hosting, stock fotográfico/vídeos, fuentes, software… y si trabajamos normalmente 40 horas a la semana "de lunes a viernes"(2.000 horas al año) cada hora sería (pon tu valor + pon tu valor) / 2.000= $$ pesos/hrs. Esta será una medida de tasación determinante cuando desarrollemos un presupuesto de proyecto. Personalmente pienso que el precio por hora es bastante razonable.
2. Desarrollar precios base para diversos tipos de proyectos.
Ahora que hemos calculado cual podría ser nuestro salario por hora, tendremos que evaluar ciertas tasaciones. Es recomendable tratar de fijar los valores básicos en los diversos tipos de proyectos que hagamos. Si somos un diseñador básico de web y ofrecemos diseño y codificación, podríamos hacer una lista de los servicios básicos que ofrecemos. Algo similar a esto:
• Diseño del Logo.
• Diseño de website (diseño solamente en formato .psd)
• Diseño de Website (diseño + codificación en xHTML+CSS, menos de 7 páginas).
• Foro Skinning (sólo en el diseño. Formato psd).
• Blog de diseño (diseño+codificación en wordpress).
Ahora que tenemos una lista de servicios básicos, podremos crear una base de proyectos para cada uno de nuestros proyectos. Para ello podemos ahora incorporar otra fórmula, en la que tengamos en cuenta el salario por hora, el tiempo que tendremos para completar el proyecto y una complejidad variable, que la utilizaremos en función del tipo de proyecto y lo difícil y complejo que sea.
Podemos usar los niveles de complejidad 1-5. Si algo del diseño nos resulta más sencillo, como el diseño del logotipo, podremos asignarle un 1. Cuando algo nos resulte más complejo, incrementaremos el nivel de complejidad hasta 5. Tomaremos la complejidad como un decimal + 1. Por lo que, por ejemplo, el diseño de logotipo será 1+1= 1,1. La fórmula será:
(Salario por hora estimado x Tiempo para terminar) x Nivel de complejidad = Precio base.
Por ejemplo, si vamos a realizar un sitio web con diseño de codificación, tendremos que sumar el diseño web + codificación con una complejidad 3. (35×15 horas) x 1,3= $$$ Pesos. Luego podremos redondear esta cifra, recordando que los precios terminados en 0 y 5 son más recordables por el cliente y se asumen mejor.
3. Precios con requisito adicional.
Pensando en aquellos clientes que nos piden que añadamos algo especial al diseño del sitio, desde una presentación flash a cualquier otra cosa que se nos solicite.
En este caso también podremos hacer una lista de todos los elementos adicionales que podamos añadir, con la finalidad de que posteriormente con una fórmula decidamos cuanto cobrar por ellos. La lista podría estar formada por cosas como:
• Calendario en línea APP.
• Inicio de sesión de usuario del sistema.
• Email formulario de contacto.
• Presentación flash.
• Cesta de compra.
• Páginas adicionales.
Para las exigencias adicionales podemos asignarles a todos ellos un nivel de complejidad 3 y lo aplicamos en la fórmula del paso 2. Para páginas adicionales podemos aplicar unos horarios absolutos por páginas, que en el caso del autor de este artículo son 50 dólares por página cuando el cliente quiere más de siete.
4. Precios para el trabajo subcontratado.
En los tres primeros pasos hemos desarrollado una guía de precios que será adecuada para la mayor parte de nuestro trabajo, sin embargo en muchos casos nos veremos en la obligación de tener que contar con ayuda para el desarrollo de un determinado trabajo.
La fórmula que en este caso nos da Josh es tremendamente sencilla.
(Precio del contratista x 1,10) = Precio venta.
En este caso lo que hacemos es tomar el precio que nos cobra el profesional que vamos a contratar para el desarrollo de ese trabajo que no podemos hacer y añadirle el 10% al mismo.
La verdad es que las fórmulas que nos propone son sencillas útiles y podemos aplicarlas a distintos tipos de trabajos, tanto web como de diseño. También podemos hacer modificaciones sobre la marcha a partir de las fórmulas y dependiendo del presupuesto que queramos hacer.
Por ejemplo Josh, que es muy listo, nos propone que si queremos hacer un trabajo sin fines de lucro podemos tomar el precio normal x 0,5, por lo que les aplicamos un 50% de descuento.
Si a alguien se le ocurren algunas fórmulas más que nos permitan guiarnos en la tasación de proyectos, serán bienvenidas.

La alta tecnología llega al mundo de … la siesta. Así es, la costumbre española de dormir la siesta no solo se exporta, sino que la NASA ha realizado un estudio según el cuál se concluye que dormir la siesta mejora el tiempo de reacción de una persona en un 16% y la concentración en un 35% …
Ésta cápsula que parece sacada de una película de ciencia-ficción no está diseñada para realizar funciones de criogénesis mientras navegas por el espacio, sino que está diseñada para que eches una siesta … tiene una superficie ondulada estudiada para que la espalda tenga una buena postura, mejorar la circulación y ayudarte a relajarte … aunque me pregunto si esas ondulaciones afectará por igual a personas que midan 1,55 y 1,80 …
Posiblemente, una cama normal y corriente o incluso el típico sofá donde te quedas traspuesto a media tarde mientras ves un documental sobre los cocodrilos del Serengeti sea más que suficiente … incluso quizás te cueste conciliar el sueño sabiendo que duermes sobre una cama que cuesta 20.000 EUROSLo bueno de los portátiles es que puedes llevarlos a cualquier parte, pero eso también encierra sus riesgos … en un momento de despiste puede desaparecer como por arte de magia.
Laptop Alarm es un software que detecta cuando se desconecta el cable de corriente, cuando el portátil se cierra o cuando se desconecta el ratón … y comienza a emitir un fuerte ruido … algo así como las alarmas que puedes encontrar en coches.
Obviamente, no va a evitar que el ladrón se salga con la suya … pero sirve como medida disuasoria y alguien paseando con un portátil debajo del brazo que pita fuertemente no pasa precisamente desapercibido.
Puedes descargar el software gratuitamente.
Normalmente, los relojes que vienen desde Tokyoflash son tan extraños que te obligan a re-aprender a leer la hora … así que no es raro encontrar a un modelo como éste que incluye algunas instrucciones explicativas en su superficie, lo cuál es de agradecer al menos hasta que te acostumbras a utilizarlo.
Se llama Ni (simplemente Ni) … está fabricado en acero inoxidable y en su superficie encuentras una serie de filas de LEDs de rojas y verdes … según las que estén encendidas tendrás que sumar minutos y horas sueltas o grupos de minutos … incluso pulsando un botón te muestra tambén la fecha.
Lo puedes encontrar con LEDs de color blanco, rojo, verde o azul.


Desde el punto de vista del reciclaje, uno de los problemas más importantes viene … del plástico.
Las botellas y las bolsas de plástico que nos regalan en los supermercados suelen acabar todas en la basura, y el hecho de que son materiales no biodegradables los convierten en elementos altamente contaminantes.
Algunas alternativas que se comienzan a perfilar (en países civilizados) es que las comercios ya no dan bolsas de plástico, sino que la gente va con su bolsa de tela o con una mochila que llenan con la comida que han comprado. Un gesto simple gracias al cuál se evita arrojar cada día toneladas de plástico al medio ambiente en forma de basura.
Otras soluciones curiosas son éstas botellas de agua fabricadas con papel … son aptas para guardar alimentos, sencillas de reciclar y se puede reutilizar el material con el que están fabricadas fácilmente.
Formatos diferentes de un tablero de ajedrez hay cientos o miles … fabricados en cristal o en madera, con figuras de perros y gatos, figuras que se hacen invisibles cuando las quitas del tablero o que se mueven solas en cada jugada … pero es la primera vez que veo un tablero de ajedrez … vertical.
En lugar de tenerlo sobre una mesa, lo cuelgas de la pared, como si fuera un cuadro. Supongo que la idea es mantener una partida con algún otro habitante de la casa y que cada vez que uno pase por el pasillo haga su jugada y cambie de sitio una figura … aunque, por desgracia, más de uno lo utilizará como un simple objeto de decoración … incluso en ese caso es una pequeña obra de arte.
Perfecto para tenerlo alejado de los niños y mascotas y para evitar que nadie se queje de que un ‘tablero de ajedrez ocupa espacio innecesario en la casa‘ …
La empresa Emotiv Systems anunció para éstas navidades el lanzamiento oficial de su controlador para videojuegos … el Emotiv Epoc PC … pero, al parecer, el lanzamiento se retrasa hasta una fecha indeterminada del 2.009 por ‘problemas técnicos’ …
Lo interesante del dispositivo es que, según la empresa, te lo pones en la cabeza como un casco y es capaz de analizar tus ondas cerebrales y traducirlas en acciones en una pantalla … así que no necesitarías ni ratón ni mandos de ningún tipo para manejar videojuegos, tan solo el poder de tu mente.
El precio de éste dispositivo, si realmente ve la luz, será de unos 250 euros … y quién sabe si serán los nuevos mandos de serie para consolas como PlayStation 4 o Xbox 720 …




