El Fuego y la Palabra - Nawal

01. Casa e’ palo
02. Suspicious
03. El Fuego y la Palabra
04. La Mitad de la Historia
05. Redención
06. Persiste el Brillo
07. Sacramento Reggae
08. Hombre de Soledad
09. Thinking
10. Mr. Razor (nativa libre)


ZANTIAGOBLUES

Mi Vecino Totoro [1988][DVDRip][Español]

Título Original: Tonari no Totoro
Año: 1988
Dirección: Hayao Miyazaki
Producción: Studio Ghibli
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Jô Hisaishi

Formato: AVI
Duracion: 86 min
Idioma: Español

Sinopsis: Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

Un día, un telegrama es recibido por Satsuki, en el que se le pide comunicarse con urgencia al hospital en que se encuentra su madre, ella le comunica al padre y su pequeña hermana Mei desesperada parte rumbo al hospital para entregarle una mazorca a su madre, extraviándose.

ZANTIAGOBLUES PARTE 1 PARTE2

El Guerrero sin Nombre

Ficha Tecnica :

Título : El Guerrero sin Nombre
Calidad : Dvdrip
Género: Animación/Aventuras
Idioma: Español
Partes : 8
Password : thomas

Sinopsis :

En un inhóspito mundo medieval dominado por el Gran Maestro Ágraton, un soldado de fortuna, El Guerrero sin Nombre, intenta cambiar de vida y comenzar de nuevo después de muchos años de lucha y violencia. Cuando, desanimado y desarmado por la traición de Ágraton, recibe el encargo de custodiar a unos contrabandistas hasta el Gran Desierto, todavía no puede imaginar que está a punto de decidir su destino y el de todo un mundo que espera temeroso la llegada de un gran cambio. Monjes oscuros, parajes ocultos y una galería de personajes inolvidables en una epopeya de dimensiones épicas.

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Las 10 mejores películas de anime de todos los tiempos (según los japoneses)

Oricon, la principal empresa japonesa especializada en la elaboración de rankings de ventas del sector asiático del entretenimiento, preguntó recientemente a través de su portal de Internet a cerca de 900 usuarios sobre cuales eran sus películas de animación favoritas. Entre los resultados podemos ver que Hayao Miyazaki (el famoso director fundador del estudio Ghibli) copa 6 de los 10 puestos de la lista, de los que 4 se encuentran entre los 5 primeros. Atentos a la selección, no podueden perderse ni una sola de ellas:


1. El Castillo en el Cielo (Tenku no Shiro Laputa, 1986). La aventura de Pazu, un chico que trabaja en una ciudad minera, y Shita, una niña que posee una gema legendaria por la que todo el mundo parece perseguirla al contener el secreto que conduce hasta la isla flotante de Laputa (o Lapuntu en la edición española, sin comentarios).


2. Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaa, 1984). La joven princesa Nausicaa se verá envuelta en un conflicto bélico que podría acarrear peligrosas consecuencias en un futuro apocalíptico en el que, ya de por si, la Tierra ha desarrollado un nuevo ecosistema compuesto por un bosque de hongos letal para el hombre. Basada en el manga del propio Hayao Miyazaki, fue la película que marcó el nacimiento del estudio Ghibli.


3. Detective Conan (Todas las películas en general). Shinichi Kudo es un joven y brillante detective de 17 años que es envenenado por dos misteriosos hombres de negro al presenciar una sospechosa transacción entre ellos. Sin embargo, la droga experimental que debería haberlo matado termina haciéndole rejuvenecer hasta una edad aproximada de 7 años. A partir de ahí, Shinichi asume la identidad de Conan Edogawa (en honor de Arthur Conan Doyle y Rampo Edogawa) con la intención de pasar desapercibido mientras trata de encontrar un antídoto que lo devuelva a la normalidad.


4. Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988). Un profesor se muda junto a sus dos hijas a una casa de campo mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un hospital cercano. Una de las historias más entrañables de Ghibli y el nacimiento del icono del estudio: Totoro, el espíritu del bosque.


5. El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). Ganadora en 2002 del Oscar a la mejor película de animación y el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín, Chihiro es una auténtica obra maestra que nos transporta a un mundo donde dioses de las más variopintas formas acuden a una casa de baños regentada por la diabólica bruja Yubaba y en la que nuestra protagonista tendrá que trabajar para sobrevivir. Fundamental, imprescindible, maravillosa.


6. Doraemon (Todas las películas en general). El gato cósmico, un robot que viene del futuro para ayudar con los inventos que saca de su bolsillo mágico a Nobita, un despistado chico responsable de la desdicha de sus descendientes en el siglo XXII. Probablemente, el manganime más exitoso de la historia (aunque a mi personalmente no me diga nada).


7. Nicky, la Aprendiz de Bruja (Majo no Takkyubin, 1989). Una más de Ghibli; las peripecias de Kiki (rebautizada en España como Nicky por el mismo mojigato degenerado de Laputa), una pequeña aprendiz de bruja y su camino hacia la madurez.


8. La Chica que Viaja a Través del Tiempo (Toki wo Kakeru Shoujo, 2006). Para mi, con diferencia, la mejor película que tuve el placer de ver el pasado año. Makoto tan solo desea pasarlo bien junto a sus amigos Chiaki y Kosuke a antes de que sus caminos puedan tomar rumbos distintos al terminar el instituto. Un día, Makoto sufre un accidente y adquiere un don de lo más peculiar: es capaz de retroceder el tiempo. Una historia divertida y tierna cargada de añoranza.


9. El Castillo de Cagliostro (Lupin Sansei – Cagliostro no Shiro, 1979). Dirigida por Hayao Miyazaki antes de la formación del ahora internacionalmente reconocido estudio Ghibli, El Castillo de Cagliostro es el segundo y más aclamado de los largometrajes del famoso ladrón de guante blanco Lupín III. Un clásico entre los clásicos con una de las mejores escenas de persecución de coches del anime (y no lo digo yo, lo dijo Steven Spielberg).


10. Evangelion 1.0 – You Are (Not) Alone (2007). El duodécimo remake de Evangelion, para muchos (entre los que me incluyo), la mejor serie de mechas de la historia gracias a la profundidad de sus personajes, su revolucionario concepto de los robots y un argumento repleto de misterios. Esta es la primera de las cuatro nuevas películas que forman Rebuild of Evangelion y la única que ha sido estrenada hasta la fecha (la próxima está al caer).

¿Y... ¿Cuáles son sus películas de anime preferidas?

Milton Glaser “Drawing is Thinking”

Este es no de mis favoritos Milton Glaser (nueva York, 1929) uno de los más famosos representantes de la escuela norteamericana de diseño gráfico, creador de más de 300 carteles y de iconos tan famosos y reconocidos como el “I Love NY” (Love=corazón<3>Durante más de cincuenta años Milton Glaser ha diseñado la mayor parte del mundo que experimentamos cada día. Sus carteles, libros, álbumes, restaurantes, publicidad, lo han convertido en un personaje que ha dado forma al diseño en América.

Sobre la base de un sorprendente vocabulario de imágenes y técnicas, Glaser ha creado ahora su libro más personal. Pivotando en su punto de vista de que todo el arte tiene su origen en el impulso de crear - principalmente a través del dibujo - ha diseñado un libro que traza esta idea.

En “Drawing is thinking”, los dibujos representados están pensados para ser experimentado secuencialmente, de modo que el espectador no sólo siga a Glaser por estas páginas, sino que siga su forma de pensar.

Los dibujos representan una gama de materia tomada de en todas partes de la carrera de Glaser. E ilustran el compromiso del autor a la idea fundamental de que el dibujo no es simplemente un modo de representar la realidad, sino un modo de entender y experimentar el mundo. Como señaló en una ocasión en su discurso “10 cosas que aprendí”, “Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil”. En otra ocasión Glaser también afirmó “La pintura es la muestra de cómo funciona el cerebro y una revelación de cómo las creencias condicionan nuestro sentido de la realidad”.

Los dos libros anteriores de Glaser, “El Diseño Gráfico” y “El Arte es el Trabajo”, son todavía reeditados después de décadas de su primera impresión. En cada uno de estos libros muestra su trabajo con las descripciones de como fue su desarrollo. Pero en “Drawing is Thinking”, el autor está menos interesado en la demostración y más preocupado con enseñar como la mente trabaja para visualmente representar la realidad.

Milton Glaser ha pasado la mayor parte de su larga e ilustre vida enseñando. Desde que él comenzó ha visto cambios significativos en las actitudes y estilos de los estudiantes, así como en el uso de herramientas. Es miembro del Art Director’s Club Hall of Fame y el American Institute of Graphic Arts (AIGA) y continúa enseñando en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York donde su profunda perspicacia cultural continúa inspirando a nuevas generaciones de diseñadores.

Al respecto ha dicho: “Hay un libro maravilloso llamado ‘El Don’, donde un antropólogo habla sobre una costumbre en una sociedad donde los dones son intercambiables, pero no se pueden conservar. Tienen que pasarse a otro. La idea detrás de esto es que todos los involucrados en este proceso –ya sea recibiendo un don o pasándolo- quedan comprometidos a establecer un vínculo. Si tú das algo a alguien, ellos tienen una relación contigo. Ellos lo pasan a alguien más, y esa otra persona también tiene una relación contigo. Para mí, artistas y educadores realizan esta función en la sociedad, creando lo que yo podría llamar receptividad a la comunidad”.

Bravo Mr. Glaser!!!! esperemos disfrutar muchos años más de usted.

A todos los interesados en conocer la forma de pensar de este diseñador, recomiendo leer algunos artículos publicados en castellano en foralfa.org

CONAN EL NIÑO DEL FUTURO completa

Julio, 2008 D.C. la Humanidad estaba enfrentando los fuegos de la aniquilación. Las armas electromagnéticas, habían causado más destrucción que las armas atómicas, causando que la mitad del mundo fuera barrida en un instante.

La historia comienza aproximadamente 20 años después de la guerra, cuando la humanidad había sido reducida grandemente en número y todavía habían esparcido alrededor del mar partes de la tierra. En ese tiempo un joven y vivas muchacho llamado Conan se involucra en una gran aventura. Conan vive en un mundo que principalmente esta cubierto por océanos; las masas de la tierra en su mayoría fueron destruidas por las armas de la gran guerra. Él encuentra a una joven muchacha llamada Saku, la cual es perseguida por gente de Industria(una ciudad); eventualmente Conan tiene muchos amigos y junto a ellos deben impedir que el ambicioso Lepka reviva al arma más destructiva de la guerra.

Audio:Japones
Calidad: DVD
Subtitulos: Español
Total Capitulos: 26

La isla Nokosare.
Episodio 1 Por Sendspace Episodio 1 Megaupload x Sunmermaster
El viaje.
Episodio 2 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=09QQRKJA
El primer compañero.
Episodio 3 Por SendspaceEpisodio 3 Megaupload x Sunmermaster
El "Barracuda"
Episodio 4 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=Y6S784WR
Industria.
Episodio 5 Por SendspaceEpisodio 5 Megaupload x Sunmermaster
La rebelión de Dyce.
Episodio 6 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=6CVBRWGZ
La persecusión.
Episodio 7 Por Sendspace Episodio 7 Megaupload x Sunmermaster
La huida.
Episodio 8 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=T9KNKCEE
El barco de salvamento.
Episodio 9 Por Sendspace Episodio 9 Megaupload x Sunmermaster
El doctor Lao.
Episodio 10 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=1KAWSTWA
La fuga.
Episodio 11 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=WKZ1VU6R
El núcleo.
Episodio 12 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=YPA8H5KK
High Harbor.
Episodio 13 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=F971RANU
Un día en la isla.
Episodio 14 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=LYXZPXN5
El páramo.
Episodio 15 Por Sexuploader o http://www.megaupload.com/?d=K7H37OXV
Una cabaña para dos.
Episodio 16 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=S13OA1CD
La batalla.
Episodio 17 Por Sendspace Episodio 17 Megaupload x Sunmermaster
El cañonero.
Episodio 18 Por Sexuploader o http://www.megaupload.com/?d=58BJ77QE
El gran tsunami.
Episodio 19 Por Sendspace Episodio 19 Megaupload x Sunmermaster
De vuelta a Industria.
Episodio 20 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=S6OECKJK
Los habitantes del sub-suelo
Episodio 21 Por Sendspace Episodio 21 Megaupload x Sunmermaster
El rescate.
Episodio 22Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=IZZ7QDU7
La Torre Solar
Episodio 23 Por Sexuploader o http://www.megaupload.com/?d=5D9YTE9J
El "Giganto".
Episodio 24 Por Megaupload o http://www.megaupload.com/?d=EMJX9FR0
El fin de Industria.
Episodio 25 Por Sexuploader o http://www.megaupload.com/?d=VQGZER6C
Epílogo.
Episodio 26 Por Sexuploader o http://www.megaupload.com/?d=KA8102K8


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OST o Banda sonora

El Diseño como valor esencial.

La Asociación profesional de Diseñadores de Estados Unidos (AIGA) ha organizado en Nueva York la conferencia GAIN: Business and Design, Negocios y diseño.

En esta conferencia se han presentado diferentes ejemplos en los que se ha destacado como el diseño ha sumado valor a un servicio o producto de cara al cliente. En esta conferencia, tanto personajes destacados del ámbito de la comunicación, como del mundo de los negocios, han coincidido en el papel esencial del diseño como generador de ventajas competitivas.

Para los interesados en este tema, recomiendo leer el libro de Tom Peters “Obsesión por el diseño”, en donde señala diferentes casos y destaca este aspecto crucial en la sociedad actual:

«Fue una revelación descubrir el modo en que el diseño podía cambiar el comportamiento de la gente. Y lo aprendí de un modo sencillo: Me di cuenta de que alterando el contenido gráfico de los carteles de una exposición podía duplicar el número de personas que la visitan». Gillian Thomas, Museo de la Ciencia (Reino Unido). Cita extraída del libro “Obsesión por el diseño” de Tom Peters.

Quizás a los diseñadores una cosa que nos falta es conocer más a nuestro público, saber realmente de él, de sus orígenes, deseos, tendencias, conocimientos, aspiraciones… y a través de ese análisis ir tocando sobre diferentes resortes mentales a través de nuestro trabajo de diseño.

La sociedad actual española, tiene poco que ver con la de hace quince años. Nuestro país se ha vuelto más complejo en territorios, población, diversidad cultural, estructura familiar… sin embargo poco de eso se ve en la comunicación y publicidad que sigue rigiéndose por principios alejados de muchos sectores de la población.

Una de las presentaciones de estas conferencias de AIGA ha corrido a cargo de Luís Fitch, cofundador de la agencia de diseño UNO, dedicada a la creación y posicionamiento de marcas en el mercado hispano de EE.UU. El constante aumento de la población latina –44,3 millones de personas, un quince por ciento del total– genera un interés cada vez mayor en el mundo de los negocios. Pero existe un desconocimiento sorprendente por parte de muchas empresas y agencias de publicidad y marketing respecto a una audiencia, a la que consideran como un mercado homogéneo.

A raíz de esto es relativamente común ver un mismo mensaje publicitario destinado a todos los consumidores latinos, sin tener en cuenta su procedencia, las variantes culturales ni las costumbres que los diferencian. UNO desarrolló un sistema de segmentación de mercado llamado “Filtros”. Esta herramienta etnográfica facilita la segmentación dentro del mercado hispano a través de factores de preferencia de los consumidores tales como idioma, tradiciones, días festivos, comida, religión, personajes de referencia, música y arte. Esto permite personalizar el mensaje y aumentar así su efectividad. “El enfoque de UNO es integrar creativamente las marcas para que formen parte de las vidas de consumidor.

Pues mirémonos un poco el ombligo, sepamos de que estamos hechos a quíenes hablamos, personalicemos los mensajes (quien habla a todos no se dirige a nadie) y hagamos del diseño, además de nuestra profesión, un valor esencial.
Ya tenemos tarea.

Libro: Papel. Opciones de manipulación y acabado para el diseño gráfico.

Quizás a los diseñadores una cosa que nos falta es salirnos un poco del ordenador, olvidarnos por un momento del píxel y recobrar los sentidos de lo tangible, del soporte en el que se reflejará nuestro trabajo.

El otro día un camarero me comentaba sus recuerdos infantiles del colegio y el olor de los libros nuevos al comienzo de curso -precisamente el olor es uno de los sentidos que más evocan el recuerdo- ¿Y el tacto?, ¿nos olvidamos del tacto y la sensualidad que puede transmitir el papel?, de la textura que puede ser acariciada por nuestros dedos.

Quizás en muchos casos debemos hacer como los cocineros o diseñadores de moda, examinar detenidamente la materia prima que tenemos, los diferentes materiales que podemos tener a nuestro alcance y, a partir de ahí, comenzar nuestro trabajo dejándonos inspirar por ese material y recuperando un cierto sentido artesanal de nuestra profesión. No digo que le demos una patada al ordenador, ni que nos olvidemos de nuestro cliente, público objetivo, sector o campaña, pero si que contemplemos nuestro trabajo desde otro ángulo para quizás ofrecer un trabajo diferente y de más calidad.

Este libro puede ser el primer paso para conocer y valorar un material fundamental para cualquier diseñador gráfico como es el papel. Con la voluntad de instruir tanto como inspirar al diseñador, este libro analiza la información práctica que facilita la planificación y la ejecución de un proyecto en papel, desde el formato al tipo de plegado, las técnicas de encuadernación y las estructuras básicas de cartonaje. Muestra un compendio internacional de proyectos recientes, seleccionados en función del papel, la técnica de impresión o el acabado utilizados, que comprende también proyectos originados más allá de la disciplina del diseño gráfico estricto: el arte, la moda y el diseño de producto tienen aquí su espacio y prueban la versatilidad de este material.

Papel. Opciones de manipulación y acabado para diseño gráfico , que incluye además una amplia selección de muestras de papel, es una guía exhaustiva imprescindible para los diseñadores que trabajan con este soporte.

Quizás con nuestro trabajo de diseño y el material adecuado, podamos conseguir dejar un recuerdo en nuestros clientes tan indeleble como los del camarero quizás, quizás, quizás…

Características del libro:
258 pp, 23.5 x 23.5 cm, Cartoné
Editorial Gustavo Gili, español
ISBN: 978-84-252-2265-8
precio: 38.37 € en pesos colombianos $118.563 el euro esta a$3.090 pesos.

El precio del diseño ¿cuanto cobrar por nuestro trabajo?

Llevamos unos días en los que andamos hablando o comentando en algunas noticias el tema del precio del diseño -siempre peliagudo- cuanto cobrar por nuestro trabajo o como debemos evaluar un presupuesto de diseño.
Hacía tiempo que había visto este artículo y como suele ocurrir, ya no sabía donde andaba… ahora vuelvo a retomarlo y hago una traducción libre y más o menos fiel en lo esencial.

Se trata de un artículo de Josh (Diseñador Gráfico y Freelance) publicado en tutorialaday en el 2007, aunque no por ello desfasado, y en el que nos explica una forma de quizás poder hacer un presupuesto o establecer un precio efectivo por nuestro trabajo.
Deberemos siempre tener en cuenta que un presupuesto de un proyecto puede hacer que consigamos un cliente o que este se de la vuelta y se marche.
Josh nos da una serie de pautas o guía de cómo tasar un proyecto de desarrollo web; su guía es el desarrollo de un presupuesto por proyecto, que es la que considera más sencilla.

4 pasos a la tasación eficaz del diseño del Web

1. Determinación del salario por hora.
Esta es la parte más importante de desarrollar para hacer un guía de presupuesto o tasación por servicio. La fórmula puede ser algo similar a esto:

(Costos + Salario)/Horas trabajadas al año = Precio por hora

Usando esta fórmula, si nosotros queremos ganar $pon tu valor al mes, y gastamos pon tu valor pesos al mes en hosting, stock fotográfico/vídeos, fuentes, software… y si trabajamos normalmente 40 horas a la semana "de lunes a viernes"(2.000 horas al año) cada hora sería (pon tu valor + pon tu valor) / 2.000= $$ pesos/hrs. Esta será una medida de tasación determinante cuando desarrollemos un presupuesto de proyecto. Personalmente pienso que el precio por hora es bastante razonable.

2. Desarrollar precios base para diversos tipos de proyectos.
Ahora que hemos calculado cual podría ser nuestro salario por hora, tendremos que evaluar ciertas tasaciones. Es recomendable tratar de fijar los valores básicos en los diversos tipos de proyectos que hagamos. Si somos un diseñador básico de web y ofrecemos diseño y codificación, podríamos hacer una lista de los servicios básicos que ofrecemos. Algo similar a esto:
• Diseño del Logo.
• Diseño de website (diseño solamente en formato .psd)
• Diseño de Website (diseño + codificación en xHTML+CSS, menos de 7 páginas).
• Foro Skinning (sólo en el diseño. Formato psd).
• Blog de diseño (diseño+codificación en wordpress).

Ahora que tenemos una lista de servicios básicos, podremos crear una base de proyectos para cada uno de nuestros proyectos. Para ello podemos ahora incorporar otra fórmula, en la que tengamos en cuenta el salario por hora, el tiempo que tendremos para completar el proyecto y una complejidad variable, que la utilizaremos en función del tipo de proyecto y lo difícil y complejo que sea.

Podemos usar los niveles de complejidad 1-5. Si algo del diseño nos resulta más sencillo, como el diseño del logotipo, podremos asignarle un 1. Cuando algo nos resulte más complejo, incrementaremos el nivel de complejidad hasta 5. Tomaremos la complejidad como un decimal + 1. Por lo que, por ejemplo, el diseño de logotipo será 1+1= 1,1. La fórmula será:

(Salario por hora estimado x Tiempo para terminar) x Nivel de complejidad = Precio base.

Por ejemplo, si vamos a realizar un sitio web con diseño de codificación, tendremos que sumar el diseño web + codificación con una complejidad 3. (35×15 horas) x 1,3= $$$ Pesos. Luego podremos redondear esta cifra, recordando que los precios terminados en 0 y 5 son más recordables por el cliente y se asumen mejor.

3. Precios con requisito adicional.
Pensando en aquellos clientes que nos piden que añadamos algo especial al diseño del sitio, desde una presentación flash a cualquier otra cosa que se nos solicite.
En este caso también podremos hacer una lista de todos los elementos adicionales que podamos añadir, con la finalidad de que posteriormente con una fórmula decidamos cuanto cobrar por ellos. La lista podría estar formada por cosas como:
• Calendario en línea APP.
• Inicio de sesión de usuario del sistema.
• Email formulario de contacto.
• Presentación flash.
• Cesta de compra.
• Páginas adicionales.

Para las exigencias adicionales podemos asignarles a todos ellos un nivel de complejidad 3 y lo aplicamos en la fórmula del paso 2. Para páginas adicionales podemos aplicar unos horarios absolutos por páginas, que en el caso del autor de este artículo son 50 dólares por página cuando el cliente quiere más de siete.

4. Precios para el trabajo subcontratado.
En los tres primeros pasos hemos desarrollado una guía de precios que será adecuada para la mayor parte de nuestro trabajo, sin embargo en muchos casos nos veremos en la obligación de tener que contar con ayuda para el desarrollo de un determinado trabajo.
La fórmula que en este caso nos da Josh es tremendamente sencilla.

(Precio del contratista x 1,10) = Precio venta.

En este caso lo que hacemos es tomar el precio que nos cobra el profesional que vamos a contratar para el desarrollo de ese trabajo que no podemos hacer y añadirle el 10% al mismo.

La verdad es que las fórmulas que nos propone son sencillas útiles y podemos aplicarlas a distintos tipos de trabajos, tanto web como de diseño. También podemos hacer modificaciones sobre la marcha a partir de las fórmulas y dependiendo del presupuesto que queramos hacer.
Por ejemplo Josh, que es muy listo, nos propone que si queremos hacer un trabajo sin fines de lucro podemos tomar el precio normal x 0,5, por lo que les aplicamos un 50% de descuento.

Si a alguien se le ocurren algunas fórmulas más que nos permitan guiarnos en la tasación de proyectos, serán bienvenidas.

Tenshi no tamago (Angel’s egg) (1985) DVDRip

El filme de Tenshi no Tamago no es algo que se puede explicar fácilmente con palabras. La película es en gran parte sobre la presentación más que la acción, y la subestimación en vez de la revelación abierta. Existencialismo abunda, aumentado por las ilustraciones cambiantes y el diálogo, que hace más preguntas que respuestas.


ZANTIAGO PARTE 1 PARTE2 PARTE 3


Impresionante película, donde se desnudan las miserias y se cuestiona la condición humana. Desde un punto de vista metafórico, la animación y el campo sonoro generan un conglomerado impactante y poético a la vez. Compuesta por diseños de la mano de Yoshitaka Amano (el loco de los Final Fantasy) y dirigida por soberbio Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), Tenshi no Tamago es experiencia parecida a fumarse un nevado.

Cápsula para dormir la siesta

La alta tecnología llega al mundo de … la siesta. Así es, la costumbre española de dormir la siesta no solo se exporta, sino que la NASA ha realizado un estudio según el cuál se concluye que dormir la siesta mejora el tiempo de reacción de una persona en un 16% y la concentración en un 35% …

Ésta cápsula que parece sacada de una película de ciencia-ficción no está diseñada para realizar funciones de criogénesis mientras navegas por el espacio, sino que está diseñada para que eches una siesta … tiene una superficie ondulada estudiada para que la espalda tenga una buena postura, mejorar la circulación y ayudarte a relajarte … aunque me pregunto si esas ondulaciones afectará por igual a personas que midan 1,55 y 1,80 …

Posiblemente, una cama normal y corriente o incluso el típico sofá donde te quedas traspuesto a media tarde mientras ves un documental sobre los cocodrilos del Serengeti sea más que suficiente … incluso quizás te cueste conciliar el sueño sabiendo que duermes sobre una cama que cuesta 20.000 EUROS

Alarma para portátiles, Laptop Alarm

Lo bueno de los portátiles es que puedes llevarlos a cualquier parte, pero eso también encierra sus riesgos … en un momento de despiste puede desaparecer como por arte de magia.

Laptop Alarm es un software que detecta cuando se desconecta el cable de corriente, cuando el portátil se cierra o cuando se desconecta el ratón … y comienza a emitir un fuerte ruido … algo así como las alarmas que puedes encontrar en coches.

Obviamente, no va a evitar que el ladrón se salga con la suya … pero sirve como medida disuasoria y alguien paseando con un portátil debajo del brazo que pita fuertemente no pasa precisamente desapercibido.

Puedes descargar el software gratuitamente.

Ni, reloj autoexplicativo

Normalmente, los relojes que vienen desde Tokyoflash son tan extraños que te obligan a re-aprender a leer la hora … así que no es raro encontrar a un modelo como éste que incluye algunas instrucciones explicativas en su superficie, lo cuál es de agradecer al menos hasta que te acostumbras a utilizarlo.

Se llama Ni (simplemente Ni) … está fabricado en acero inoxidable y en su superficie encuentras una serie de filas de LEDs de rojas y verdes … según las que estén encendidas tendrás que sumar minutos y horas sueltas o grupos de minutos … incluso pulsando un botón te muestra tambén la fecha.

Lo puedes encontrar con LEDs de color blanco, rojo, verde o azul.

WC MODULAR

El poco espacio en las viviendas de hoy día es un problema que obliga a buscar soluciones … éste W.C. es básicamente una columna … según muevas sus módulos a un lado u otro dispones de lavabo, espejo, cajones, ducha superior, … cuando terminas lo cierras todo y listo.

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ZANTIAGOBLUES

Botellas de agua fabricadas con papel

Desde el punto de vista del reciclaje, uno de los problemas más importantes viene … del plástico.

Las botellas y las bolsas de plástico que nos regalan en los supermercados suelen acabar todas en la basura, y el hecho de que son materiales no biodegradables los convierten en elementos altamente contaminantes.

Algunas alternativas que se comienzan a perfilar (en países civilizados) es que las comercios ya no dan bolsas de plástico, sino que la gente va con su bolsa de tela o con una mochila que llenan con la comida que han comprado. Un gesto simple gracias al cuál se evita arrojar cada día toneladas de plástico al medio ambiente en forma de basura.

Otras soluciones curiosas son éstas botellas de agua fabricadas con papel … son aptas para guardar alimentos, sencillas de reciclar y se puede reutilizar el material con el que están fabricadas fácilmente.

Tablero de Ajedrez vertical

Formatos diferentes de un tablero de ajedrez hay cientos o miles … fabricados en cristal o en madera, con figuras de perros y gatos, figuras que se hacen invisibles cuando las quitas del tablero o que se mueven solas en cada jugada … pero es la primera vez que veo un tablero de ajedrez … vertical.

En lugar de tenerlo sobre una mesa, lo cuelgas de la pared, como si fuera un cuadro. Supongo que la idea es mantener una partida con algún otro habitante de la casa y que cada vez que uno pase por el pasillo haga su jugada y cambie de sitio una figura … aunque, por desgracia, más de uno lo utilizará como un simple objeto de decoración … incluso en ese caso es una pequeña obra de arte.

Perfecto para tenerlo alejado de los niños y mascotas y para evitar que nadie se queje de que un ‘tablero de ajedrez ocupa espacio innecesario en la casa‘ …

Controlador de juegos con la mente, Emotiv Epoc PC

La empresa Emotiv Systems anunció para éstas navidades el lanzamiento oficial de su controlador para videojuegos … el Emotiv Epoc PC … pero, al parecer, el lanzamiento se retrasa hasta una fecha indeterminada del 2.009 por ‘problemas técnicos’ …

Lo interesante del dispositivo es que, según la empresa, te lo pones en la cabeza como un casco y es capaz de analizar tus ondas cerebrales y traducirlas en acciones en una pantalla … así que no necesitarías ni ratón ni mandos de ningún tipo para manejar videojuegos, tan solo el poder de tu mente.

El precio de éste dispositivo, si realmente ve la luz, será de unos 250 euros … y quién sabe si serán los nuevos mandos de serie para consolas como PlayStation 4 o Xbox 720 …

ARTBOOK

• ARTBOOK •

Los Artbook (literalmente "libro de arte") son usualmente recopilatorios de imágenes artísticas o inéditas sobre una obra o idea conceptual específica, en ocasiones promovidos como producto coleccionable o utilizado para mercadear una obra en la que estén basados.

Los artbook son particularmente populares en Japón, especialmente aquellos publicados por artistas manga o por estudios de anime, aunque es un término que también puede hacer referencias a recopilatorios especiales de imágenes de películas, series de televisión, o de artistas tales como fotógrafos, historietistas o ilustradores del genero "Fantasy Art".

Algunos ejemplos muy buenos

Artbook John Howe - The Art Inspired In The Lord Of The Ring

La Biblia - Simon Bisley



Les Femmes De Manara - Milo Manara



ELMORE, Twenty Years of Art - Larry Elmore


Luego posteo mas


ZANTIAGOBLUES

Matisyahu - Shattered [EP] (2008)

Tracklist:

1. Smash Lies 3:24
2. So Hi So Lo 3:41
3. Two Child One Drop 6:02
4. I Will Be Light 3:35

ZANTIAGOBLUES

The Cure - Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me

http://rapidshare.com/files/168032141/Kiss_Me__Kiss_Me__Kiss_Me.zip
ZANTIAGOBLUES

Art of Music

Extraordinario poster para la exhibición "Art of Music" en Stockholm, donde que quince artistas internacionales exhiben sus interpretaciones visuales de la música.

Tazas para resetear

Este juegos de tazas pertenece a la empresa de diseño taiwanesa MOD Design... y lo original que tienen es que representan las teclas Ctrl - Alt - Del (tan usadas por los que corren bajo Windows). Y hasta la bandejita simula un circuito!!!

Lindo, muy lindo... lástima que no tengan manijitas... se complica un poco si el café está caliente... pero bueno..

Tampoco hay precio (el e-shop de los diseñadores está en contrucción)... pero sería lindo tener las de Mac... aunque sea de mero adorno :P

UN DIA EN PIXAR

Juguetes, piscina, cine...
¿esto es un lugar de trabajo?

Pixar Animation Studios

La sede de Pixar en San Francisco se encuentra en un edificio completamente acristalado. La intención de tal cerramiento es que la luz y el exterior penetre, para así hacer más agradable la vida a los trabajadores que tantas horas pasan allí.

Todas las dependencias del edificio confluyen en este gigante distribuidor, que además alberga la cafetería, el comedor, la cocina y la sala de juegos, entre otras cosas.

La entrada principal de los estudios.

Pixar cuenta en sus instalaciones con todo tipo de dotaciones deportivas: cancha de voleibol, gimnasio, área de masajes... Y piscina. La empresa se muestra convencida de que para sacar un buen producto adelante, los trabajadores tienen que relacionarse y sobre todo, divertirse.

Una de las muchas zonas donde charlar o tomarse un café. La decoración, por supuesto, procede de los filmes de Pixar; en este caso, 'Ratatouille'.

Otra zona de descanso, en este caso en los jardines del exterior.

La sala de cine. En ella visionan los trabajos, y además organizan proyecciones para observar las reacciones del público.

Los jardines del edificio.

Los pasillos están decorados con cientos de fotos y dibujos.

Una de las salas de reuniones de la segunda planta.

Un animador, trabajando.

Hay quien se desplaza en patinete por los estudios.

Parece una terraza de un bar, pero es la entrada de los estudios.

El 'merchandising' no podía faltar.

Bicicletas aparcadas en el interior.

Esta especie de caseta de jardín es parte del departamento de animación.

En la cafetería hay hasta 60 variedades de cereales.

Los casilleros para el correo y, ¿por qué no?, para una raqueta de 'ping-pong'.

Un cartel de 'Ratatouille' señaliza la cafetería.

La cocina.

Vista de la cafetería.

departamento de animación.

La sala de descanso.

Uno de los pasillos.

Jornada al aire libre.

Un despacho, lo de atras una oficinita.